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万众瞩目的《歌手2026》第四期月度决赛正式收官，赛场之上强者云集，各路实力歌手同台竞技，轮番献上精彩舞台。 在激烈的比拼之中，胡彦斌凭借极具创意的改编作品与稳定出众的发挥，成功摘得本季首个月度决赛冠军。 从前期单场赛事夺冠，到如今拿下月度总冠军，胡彦斌用连续的亮眼表现，印证了自身深厚的音乐功底与舞台掌控力，也成为本期节目播出后全网热议的焦点人物。 一、赛程一路进阶，两连冠铸就高光，排名稳步攀升 回顾胡彦斌本季在《歌手2026》的整体赛程，他的成长轨迹与赛场排名清晰可见，每一期舞台都在不断突破自我，名次也实现稳步攀升。 节目开播至今，每一轮比拼都汇聚了华语乐坛实力唱将，竞争强度可想而知，想要在一众强者中脱颖而出，绝非易事。 节目首期与第二期的常规赛事里，胡彦斌均取得第三名的成绩。稳定的发挥让他牢牢站稳赛场中游梯队，虽未登顶榜首，却也让观众和乐评人看到了他扎实的演唱功底。不浮躁、不冒进，他始终用心打磨每一首曲目，认真对待每一次登台机会，为后续的爆发积蓄力量。 展开全文 来到6月5日播出的第三期联名赛，赛场格局迎来明显变化。本期采用一对一联名对战的新颖赛制，歌手两两搭档演绎作品，比拼难度再度升级。 胡彦斌携手Jony J合作演绎曲目《借过一下》，二人默契配合，将作品重新改编演绎，舞台呈现极具亮点。最终，这首合作曲目收获31.17%的得票率，稳稳拿下当期单场第一名。 本场赛事还出现了一处小插曲，直播初期工作人员录入数据出现失误，将得票率误标为37.17%。不过官方很快完成核查与更正，真实数据公布后，胡彦斌的排名并未受到任何影响，依旧稳居榜首。这场胜利，也为他积累了可观的积分优势，顺利以优胜区歌手的身份直通月度决赛，全程没有淘汰风险。 6月12日播出的第四期月度决赛，成为胡彦斌本季赛程的又一座里程碑。 面对月度决赛更高的竞技标准、更强的对手阵容，他顶住压力全力发挥，最终成功拿下节目开播以来首位月度决赛冠军。 从最初两期的第三名，到单场赛事冠军，再到如今的月度总冠军，名次一路向上，连贯的优异战绩，让他成为本季舞台当之无愧的热门选手。 连续两场夺冠，也让胡彦斌的热度在全网持续发酵。很多网友翻看他全期赛程数据后感慨，厚积薄发用来形容他再合适不过。没有一蹴而就的爆红，只有日复一日对音乐的坚守，一步一个脚印走到月度冠军的位置，这份成绩，是实力最好的证明。 二、赛制规则详解，排位形势分明，晋级之路清晰 本次月度决赛采用差异化赛制，规则设计层次分明，也让整场比拼的看点变得更加丰富。不同于常规单场赛事全员同台比拼排名的模式，本期月度决赛划分出危险区与优胜区两大阵营，两类歌手的出场顺序、竞技压力有着明显区别。 首先登场亮相的是四位身处危险区的歌手，分别是齐豫、张碧晨、斯纳吉、周兴哲。 按照节目规则，四位歌手依次完成舞台演唱，演唱结束后现场综合打分、票数统计同步进行，排名靠后的两位歌手遭到淘汰。这也就意味着，危险区的每一位选手，从登台开始就背负着极大的淘汰压力，每一句演唱都关乎自己能否继续留在舞台。 经过一轮激烈比拼，危险区对决尘埃落定，两位歌手遗憾止步，剩余两位歌手顺利突围，拿到了争夺月度决赛四强席位的资格。当危险区比拼全部结束后，优胜区选手正式登场，加入最终的席位争夺战。 本轮进入终极对决的优胜区选手共有三位，胡彦斌、窦靖童、尤长靖悉数亮相。结合危险区突围的两位歌手，总计五位歌手同台竞技，角逐月度决赛前四名的晋级名额，成功晋级的选手，将顺利进入下一个月度的赛程。 在五位实力歌手的同台较量中，胡彦斌凭借《就是哪吒》的舞台演绎，综合表现位居全场首位，毫无悬念拿下月度冠军。纵观整场赛制可以发现，第三期联名赛的优异成绩，让他成功进入优胜区，规避了首轮淘汰风险，这是他能够从容发挥的重要前提。 但赛制优势只是外在条件，真正决定最终名次的，永远是舞台本身的实力。身处优胜区的窦靖童、尤长靖同样是唱功出众、风格鲜明的优秀歌手，彼此之间的竞争依旧十分激烈。能够在众多强者中拔得头筹，足以证明胡彦斌的综合实力，在本场舞台中处于领先位置。 独特的赛制让整场节目跌宕起伏，淘汰的紧张感、晋级的喜悦交织在一起。而胡彦斌精准把握赛场节奏，结合自身优势发挥水平，将赛制带来的便利转化为舞台上的实力输出，最终摘得桂冠，赛制与实力相辅相成，成就了他本场的高光时刻。 三、改编功底尽显锋芒，双舞台风格迥异，音乐创意拉满 熟悉胡彦斌的听众都清楚，他在乐坛一直有着“编曲大魔王”的称号。擅长歌曲改编、精通多种曲风融合，能够在原作基础上打破固有框架，赋予曲目全新的生命力。本次助力他拿下两场冠军的两首作品，风格截然不同，却都凭借精妙的改编、独特的曲风圈粉无数。 第三期联名赛的合作曲目《借过一下》，是一首偏向抒情基调的作品。胡彦斌与搭档Jony J结合双人演唱的特点，对编曲进行全面重构。在传统旋律之上，融入中国大鼓、编钟、手碟等传统乐器，中西元素巧妙交融，让整首歌曲的层次感瞬间提升。 如果说《借过一下》是温情与古韵结合的佳作，那么月度决赛的《就是哪吒》，则是热血国风与动感摇滚的极致碰撞。 这首曲目本身自带豪迈、不羁的气质，十分考验改编能力与演唱爆发力。胡彦斌大胆突破，将国风民乐与现代摇滚两大主流曲风深度融合，打造出全新的舞台版本。 改编版本中，唢呐、琵琶等经典民乐乐器贯穿全曲。唢呐高亢嘹亮的音色，瞬间点燃全场氛围，自带的国风气场与曲目内核完美契合；琵琶婉转灵动的旋律，中和了摇滚的强劲，让曲风张弛有度。强劲的摇滚节奏搭配传统民乐音色，刚柔并济，冲击力十足。 从抒情合作曲，到热血独唱曲，两种完全迥异的音乐风格，胡彦斌都驾驭得游刃有余。他的改编从不刻意炫技，而是贴合歌曲本身的意境，用乐器、节奏、旋律为作品服务。也正是这份对音乐的独到理解与强大的改编能力，让他的每一个舞台都拥有独一份的记忆点，在众多演唱作品中脱颖而出。 无论是和搭档配合的合唱舞台，还是独自掌控全场的独唱舞台，他都能精准把控曲风、情绪与节奏。多样化的音乐驾驭能力，是他接连拿下冠军的核心底气，也让“编曲大魔王”这个标签再次得到印证。 四、全网热议不断，口碑两极分化，热度持续发酵 随着两期高光舞台播出，胡彦斌夺冠的消息迅速登上各大社交平台热搜，相关话题阅读量、讨论量短时间内飞速上涨，成为全网热议的文娱话题。网友们自发分享舞台片段、解读编曲细节、点评演唱表现，话题热度居高不下，形成了大范围的传播效应。 大部分观众给予了极高的评价。在乐迷眼中，胡彦斌的胜利实至名归。深耕乐坛多年，他始终保持着对音乐的热爱与探索，不断尝试新曲风、新编曲思路。本次两首夺冠舞台，既有细腻的情感表达，又有炸裂的舞台张力，全方位展现了一名实力唱将的专业素养。 不少常年关注华语音乐的网友表示，在如今的音乐舞台上，像胡彦斌这样兼具演唱实力、编曲才华、舞台表现力的歌手十分难得。他不局限于单一曲风，愿意不断挑战自我，每一次改编都能带来新鲜感，这也是观众愿意持续为他驻足的原因。还有观众直言，冲着他的改编创意，就值得反复回看舞台。 与此同时，网络上也出现了部分不同的声音，让口碑呈现出轻微的分化。有部分网友认为，月度决赛的对手实力强劲，比赛结果存在主观审美差异，不同听众对曲风、演唱的喜好各不相同，有人更偏爱其他歌手的演唱风格。也有网友提及第三期舞台的轻微破音问题，认为细节上仍有提升空间。 面对不同的评价，大众讨论始终保持理性。大家普遍认为，音乐本身没有绝对的标准答案，审美因人而异。每位登台的歌手都拿出了最佳状态，为观众奉献了精彩的表演，输赢只是赛场结果，每一位认真歌唱的音乐人，都值得尊重。 从赛事数据失误引发小范围讨论，到两连冠引爆全网话题，再到观众围绕舞台、曲风、唱功展开多元探讨，一系列话题层层递进，让《歌手2026》与胡彦斌的舞台持续保持流量热度。节目不仅为歌手提供了竞技的舞台，也让好音乐通过网络被更多人听见、讨论、传播。 对于胡彦斌而言，连续夺冠既是荣誉，也是新的起点。全网的关注与讨论，是观众对他舞台的认可，也鞭策着他在后续的赛程中继续打磨作品，带来更多惊喜舞台。而对于整个节目来说，选手之间的精彩比拼、优质音乐的不断输出，也是节目能够长久吸引观众的核心所在。 结语 《歌手2026》第四期月度决赛落下帷幕，胡彦斌凭借出色的舞台表现，斩获本季首位月度决赛冠军，完成了从单场冠军到月度总冠军的完美进阶。 回顾一路走来的赛程，稳步提升的名次、风格多元的改编作品、从容稳健的舞台状态，都见证了他的努力与实力。 精妙的编曲构思、扎实的演唱功底、丰富的舞台经验，三者结合，让他在强者如云的赛场中站稳脚跟，接连收获佳绩。网络之上，热议与讨论仍在继续，赞美之声与不同见解并存，这也恰恰体现了音乐舞台的多元魅力。 赛程仍在继续，接下来还有更多精彩的比拼等待着各位歌手。期待胡彦斌能够带着这份荣誉继续前行，突破自我，持续解锁全新曲风与创意改编，在后续的舞台上带来更多打动人心的作品。 也期待《歌手2026》的各位参赛歌手，继续以歌为翼，唱响热爱，为广大观众奉上一场又一场顶级的听觉盛宴。

今晚19:30，由美团独家冠名的《歌手2026》第四期月度决赛，在湖南卫视、芒果TV双平台准时直播。齐豫、胡彦斌、张碧晨、Stanaj、尤长靖、周兴哲、窦靖童七位首发歌手，历经三期鏖战，终于迎来命运分水岭——仅四人能晋级次月，其余三人止步。七进四的残酷赛制，让网友直呼“紧张到不敢错过一秒”。 歌单炸裂，七重声浪各显神通 月度决赛歌单一经释出便引发热议。齐豫将带来《掌声响起》与《Sailing》的重组，前者饱含人生感慨，后者澎湃激昂，被乐迷称为“有生之年系列”。胡彦斌热血演绎《就是哪吒》，力量感与他的冲击性唱风完美契合，网友直呼“准备被他掀翻屋顶”。张碧晨演唱电影主题曲《如果声音不记得》，细腻的钢琴叙事搭配她天生的悲伤嗓音，句句催泪。国际唱将Stanaj首次在《歌手》舞台献唱自己的原创单曲《Romantic》，R&B与电子元素交织，温柔中带着律动。尤长靖挑战《逃亡》，考验音色张力与爆发力。周兴哲翻唱传世金曲《Can’t Take My Eyes Off You》，注入深情与律动。窦靖童则带来充满自由爵士与摇滚即兴色彩的《管他什么音乐》，独树一帜。 赛制史上首次单场三人离场 展开全文 根据规则，上周联名赛落入危险区的四位歌手率先演唱，排名前两位脱离危险区，后两位暂别舞台。其余三位歌手随后演唱，与脱离危险区的两位共同接受听审投票，前四名晋级，末位离场。全程无助演加持，纯拼个人硬实力与心态。此前三期节目已累计全网传播量超240亿次、热搜近5000个，本期决赛热度势必再攀新高。 今晚19:30，锁定湖南卫视、芒果TV，见证四位月度强者的诞生，也目送三位歌手的暂别。音乐不设限，万种声响皆入场。

6月8日晚上，有网友发现《奔跑吧》总导演姚译添的微博昵称变成了"等待注销中ddzxz"，全部历史内容清空，抖音账号也搜不到人了。 就在同一天，节目组官博发了一条道歉，不是给观众，是给安阳道歉，原因是安阳特辑的宣传片段里，他们把河北邯郸的丛台公园剪成了安阳的地标。 而真正把这件事顶上热搜的，是一份任何人都能查到的政府公开文件。 衢州阳光交易服务平台上，江山市旅游发展有限公司在5月11日挂出了一份单一来源采购公示：项目名《奔跑吧》江山篇，预算金额850万元，收款方是浙江新蓝网络传媒有限公司，也就是浙江卫视体系内的公司。 采购说明写得很直白：节目来江录制，展示文旅资源，授权使用"跑男拍摄地"标签。 论证专家来自江山本地文化馆、婺剧研究院、传媒集团，意见统一：只能从唯一供应商采购，因为版权。 展开全文 850万，不是网友猜的，不是爆料，是白纸黑字的公示。 记者6月8日致电江山市旅游发展有限公司，接电话的工作人员说"不清楚，同事负责"。 监督单位的电话没人接。 江山财政局的人说知道有这么回事，但国资管理中心已经不归他们管了，所以"不属于该局范畴"。 这就是这档节目此刻最尴尬的地方，所有的"瓜"，都不是瓜，是公开信息。 事情倒回来看，链条其实很清楚。 4月25日，《奔跑吧》第十四季首期，海上接力赛。 节目组随机分任务，白鹿抽到香蕉船，坐着看别人游500米、划船、暴晒。 转场时那些人累到脸色发白，白鹿随口来了一句："你们真的觉得累吗？ 我只觉得晒，一点都不累。 "后面那句"快去补水别中暑"在传播链条里消失了，只剩前半句在短视频里跑了上千万次播放。 紧跟着第三期播出的泼水游戏里，白鹿朝平躺答题的李晨脸上泼了一瓢水，李晨呛了。 完整正片里全员互泼、白鹿后来也被按进泥里浇透，但流传出去的永远是那十几秒。 白鹿的抖音账号从3816万掉到了3713万左右，三十天掉粉近百万，单日最高掉二十万。 真正让老粉寒心的还不是这些碎片。 是5月22日晚新一期上线后，李晨没发宣传微博，郑恺也没发。 两人是从2014年第一期就一直在的初代全勤元老，12年、14季，第一次同步缺席。 郑恺工作室第二天补了一条只有"一起奔跑"四个字、配往期旧图的动态。 李晨那条微博转的是公益内容，对节目只字不提。 热评第一跑到郑恺底下问"哥今年跑男不发了？ "，回的是："发了就怪了。 "三千赞。 到这里，事情本来还可以停在"嘉宾争议→节目剪辑争议→公关处理"的常规轨道里。 转折发生在6月5日播出的那期。 节目组显然想"回应"一下，做法是让李晨在镜头前说"那让他们自己解读吧"，范丞丞贴脸cue白鹿"不笑一会儿观众又要骂你哦"。 观众看完的感受很统一：你们不是在化解矛盾，是在借台词告诉观众，你的不满，我们在镜头里笑话你。 舆论就从白鹿身上平移到了节目组身上。 然后安阳站播出，大家发现宣传当地文化的镜头少得可怜，反倒是白鹿待播剧的封面和物料占了不少露脸时间，更要命的是，邯郸丛台公园出现在安阳的宣传画面里。 6月8日节目组终于开口了，说的是："素材使用错误，用了非安阳的画面，深表歉意，已修正物料重新上线。 " 850万的事，一个字没提。 姚译添的账号清空，放在这个时间线上看，就不像什么"临时起意"。 翻他过去的记录，这套动作几乎形成了固定周期： 2018年剪辑争议，删博。 2021年泥潭大战争议，发文"好遗憾"后清空。 2024年镜头分配争议，删博。 2025年周深被拖拽安全事件，改ID"等待注销中"。 到2026年6月，850万公示被翻出来、安阳素材出错、观众大面积反弹，多平台同步进入注销状态。 网友现在说他是"真正的跑男"——不是夸，是在说这个人解决问题的方式永远是把账号清掉躲一阵，等风头过了再回来。 节目组官微把评论区设成了仅粉丝可评论。 那个850万的公示里，有三行字值得盯着看： 拟采购金额：8500000元，供应商：浙江新蓝网络传媒有限公司，采用单一来源采购的理由：版权、商标权，只能从唯一供应商采购 三条本地专家签字论证，写的理由是"对城市营销、文旅引流有强大推动作用"。 这850万从哪来？ 江山市旅游发展有限公司的钱，追溯上去是地方国资体系，说到底关联的是公共资源。 它走完了采购流程、挂了公示、找了专家签字，程序上挑不出毛病。 但它同时也把一个大家默契回避了十几年的事实摆到了桌面上： 跑男去地方"公益宣传"这件事，从来不是节目组在做好事，是地方在花钱买一档综艺来拍自己。 以前没人较真，是因为大家觉得节目热闹、地方也确实能被带火。 但现在当你把邯郸剪成安阳、当宣传镜头让位给嘉宾的新剧物料、当导演把账号清了装没看见——观众自然会算这笔账：花的到底是谁的钱，交付的到底是什么货。

音乐综艺的“竞技内卷”已持续多年：淘汰、PK、个人高光、导师抢人……这套公式曾经屡试不爽，但如今观众对“谁更强”的疲惫感日益明显。爱奇艺《超燃青春的合唱》提供了一条全新路径：不淘汰、不造神，让25位青年艺人组成一支全明星流行表演合唱团，以冲击世界合唱比赛为目标，完整记录他们从陌生到共生、从“我”到“我们”的成长全过程。通过这一“关系型群像”叙事，爱奇艺正在验证音乐真人秀的另一种可能性——解法不只在舞台，更在于一群年轻人如何一起成长。 不靠淘汰吊胃口，用专业与成长撑起整季 《燃青》没有走传统音综以淘汰悬念来吊观众胃口的老路，而是用流行合唱本身的专业门槛和成长路径来支撑起整季叙事。 节目首先在流行合唱的专业性上下了真功夫。在评分体系上，《燃青》引入世界合唱比赛的“萌笛评分体系”，将合唱拆解为音准、节奏、平衡度、融合度、艺术表现力等维度，是贯穿整季节目的核心评价标准。 正如艺术总监赵兆用“房子”比喻SATB四声部：女高音是屋顶，女中音是墙壁，男高音是承重墙，男低音是地基——每个声部缺一不可，任何一个声部的失衡都会让“房子”倒塌，让成员和观众很好地理解合唱是什么：每个舞台的创编不以个人表现为看点，而是追求集体人声艺术的融合表达。观众在追节目的过程中，不知不觉学会了“听门道”：知道什么是平衡，什么是融合，为什么一个声部的失误会影响整首歌的呈现。 展开全文 第六期人机对战环节，燃青团与AI合唱团同台演绎《堕》，更是一次对专业标准的极致检验。AI版本精准到每一个音符的时值和音高都无懈可击，而燃青团的版本在技术层面存在明显瑕疵——有成员气息不稳，有成员音准微微偏离。如果单比技术，AI完胜。但合唱不只是声音的精准叠加，更是情感的共振，专业评审团在音质、音准上没有放松要求，但在艺术感染力上给出了24.2的高分。节目敢把这种“不完美”放出来，在于观众想看的从来不是完美机器，而是有瑕疵但有温度的人。 整季的故事线也很清晰：从集结组团、联谊熟悉，到声部内融合、声部间融合，再到25人合体、与国内特色合唱团切磋，最终冲击世界合唱比赛入场券。这也是合唱这门艺术本身真实的进阶路径——任何一个合唱团，都要经历从分声部训练到整体融合、从内部磨合到外部对抗的过程。 传统音综的悬念是“谁走谁留”，观众追节目的动力是对淘汰结果的好奇；而《燃青》的悬念是“全团能不能一起过关”。声部曲考核80分及格线、国际冠军团对决的投票结果、最终资格考核的专家验收，每一关都是对全团的考验。悬念从“内斗”变成了“共闯”，观众追看的动力也从“我希望谁赢”变成了“我希望这群人都好”。这正是《燃青》在叙事逻辑上对音乐真人秀进行的创新。 关系型群像如何生长？ 靠社交场，也靠赛制推一把 《燃青》的群像并非被动形成，而是靠两件事催化出来的：一是给够社交空间，二是用赛制让他们“必须在一起”。 高浓度的社交场景让关系有了成长的土壤。合宿、团建、游戏、吃饭、夜谈……这些在传统音综里往往被压缩进花絮的镜头，在《燃青》中被提升到与舞台同等重要的位置。分房间时，马小宇抽到单人间后情绪低落，兄弟们二话不说帮他把床搬上楼，让单人间“消失”；王翊恩是极致的I人，录制几小时就向经纪人求救，但在大家的带动下，能够主动聊天、分享离谱好物；这种“剧情式音综”的形态，让观众看到一个养成系合唱团的成长，就像在追一部青春剧一样，看着这群人一点点变熟。 25位成员差异化的职业和性格，为群像提供了丰富的层次。《长子》录制时，每个人需要写一段rap分享自己的故事，邵子恒聊想得到父亲认可，姚弛提到去世的外婆，Top Barry第一次公开讲述童年被霸凌的经历——半数成员哭着写完。有成员在录制后说，经历完这一趴，觉得大家是真的朋友了。 在赛程设计上，节目反复打破成员的舒适区：声部分拆重组、极限训练、人机对战、国际冠军团正面交锋。这些挑战的共同特征是“一个人扛不下来，必须集体面对”。比如第五期四声部打散重组，《妥协》四人组由各声部“独苗”拼成，被称为“史上最破碎的质子团”。在极限的排练时间下，四人却在互相托举中交出了细腻动人的和声舞台。《小宇》组则经历了正式演出时的混乱，但所有人及时调整、复盘，完成了没有失误的第二次演唱。 整体来看，《燃青》的关系型群像生长可以概括为三个阶段：第一，用合宿、团建等场景建立初始信任，让成员在非表演状态下自然暴露性格底色；第二，用声部分拆重组、极限训练等打破舒适区，催生真实互助和彼此托举；第三，用国际对决、资格考核等外部挑战检验团魂，在“共同扛过”的瞬间完成关系质变。这套机制证明，“关系”不是只能靠时间和运气自然发酵的东西，而是可以被有意引导和激发。 《燃青》这套群像打造模式，也形成了一套可复制的方法论。 首先，它证明了“群像”可以成为音乐综艺的叙事主题。过去，观众追一档音综，核心驱动力是竞技悬念，群像只是锦上添花。而《燃青》把关系放在了舞台前面，让观众先爱上这群人，再关心他们唱得怎么样。节目播出后，社交媒体上的讨论焦点不是关于“谁唱得最好”，而是关于“王翊恩又I了”“Top Barry跳舞了”“张颜齐哭了”。 其次，它提供了一套可复制的框架：用专业底线让节目有厚度，让观众在追节目中完成了一次“合唱入门”；用关系主线让观众产生情感黏性，关注25个人的成长弧线；再用难度阶梯制造天然悬念，不依赖淘汰也能让观众“追下去”。这三层结构并非《燃青》独有，但它是第一次在一档音乐综艺中被如此清晰地验证。 最后，它回应了当下观众的情感需求。现在的年轻人并不缺娱乐，但缺一种“被人接住”的感觉。看《燃青》时，观众在乎的不是谁唱得最好，而是这群人如何相处、如何互相托举。没有一个人是完美的，但也没有一个人被落下。这种“我们在一起”的氛围，击中了年轻人对陪伴和归属的渴望。 结语 《超燃青春的合唱》最珍贵的，不是某一个封神舞台，而是它回答了一个问题：一群年轻人到底要经历什么，才能真正在一起？答案在每一次声部重组后的重新磨合里，在《长子》录制时半数成员哭着写完的rap里，也在张颜齐那句“哪怕输了，也是最美好的回忆”里。当行业还在竞技红海里卷“更高、更快、更强”时，《燃青》选择了一条更慢也更难的路，它把镜头对准关系、对准成长。事实证明，这条路走得通，也给音乐真人秀带来了新的可能性。 — THE END — 作者 | 刘翠翠 尼德 主编 | 彭侃 执行主编 | 刘翠翠 排版 | 范雨函

搜狐娱乐迅 （哈麦/文 马森/图 阿远/视频）6月12日，第28届上海国际电影节主竞赛单元金爵奖入围影片《燃烧吧！爸爸》举办新闻发布会，导演刘潇阳，编剧张笑影，主演文淇、倪虹洁、喻恩泰等出席。 《燃烧吧！爸爸》是一部关于告别和理解的女性题材电影。文淇演即将大学毕业的顾立言，她在充满迷茫时遭遇父亲的离世，与倪虹洁饰演的母亲吴开蒂一同料理后事的日子中，她们应对着繁杂的丧葬流程，接待形形色色的来客。从相互不理解到真正“看见”彼此，两人在失序中重建，共同成长。 展开全文 导演刘潇阳说，这个片名用黑色幽默的方式告诉观众电影讲的是什么，同时也希望传达一种温柔的力量感。“我们希望告诉观众，还活着的人和逝去的人，我们都有自己的路要走，就是你放心，不用来保佑我，我自己也是可以的。希望观众看完这部电影后能释放情绪，收获力量，在生活中勇敢往前走。” 谈到出演这部电影，文淇说，这是少有的让她静下心来看完的剧本。“剧本里面有大量的沪语的对白，虽然我不是上海人，可是我依然可以感受到很深的对于上海的、对于亲人的、对于周遭一切的情谊。包括一些小幽默，一些小小的温馨的东西，都很打动我。所以看完这个剧本我就觉得，我愿意去尝试。在拍的时候，还挺困难的，因为我没有经历过这样的事情，包括对于上海气质的一种展现，但是最后就是磨合起来，倪老师一直在现场帮我融入，你会觉得你被很好地接住了。在慢慢磨合的过程当中，所有的问题就迎刃而解了。” 倪虹洁觉得她饰演的这个妈妈角色是一个抓马女王。“吴开蒂是一个嘴皮子特别厉害，又好面子，她是一个随地大眼小眼随便演的一个Drama queen。当初也是因为剧本的角色吸引到了我，觉得会有不同的发展空间和挖掘空间。” 倪虹洁近年常被导演找演抓马女王，她说其实自己的性格也是随着人生经历在不断地改变。“就像我们原来做的人格测试一样，过几年我就会变一变。其实在二零零几年的时候我还挺内向的，后来突然一下子，生活发生了变故，我整个天性就被打开了，我觉得好自由啊，然后一路走过来也跌跌撞撞的，所以说我觉得其实我们每个人身体里面都会住着很多不一样性格的自己。”

何依婷近日上TVB新综艺《夫妻肺片》，原本只是和庄思敏、支嚳仪、周吉佩、谭辉智等嘉宾一起聊感情旧事，没想到她一句自爆，瞬间成为全场焦点。 她提到自己曾经主动向某任前度提出分手，对方竟然反过来追讨一个名牌手袋的钱，金额是2万6千港币。 这件事听起来已经够尴尬，更尴尬的是事发地点就在何依婷家中。她忆述，当时听到对方开口要回手袋钱，整个人都被激怒。 因为身上没有那么多现金，她直接走进房间拿出支票簿，写了一张3万港币支票给对方，还说不用找，叫对方马上离开。 这段经历一讲出来，现场女士都听到很有共鸣。分手后追讨礼物钱，本来就很容易让女生觉得难堪，更何况对方不是好好沟通，而是像算账一样把旧情摆上台面。何依婷没有哭哭啼啼，也没有继续纠缠，直接用一张支票把事情了断，反而显得相当霸气。 节目播出后，何依婷也在社交媒体发文讲出感受。她说这件事藏在心里很多年，如今讲出来不是为了分对错，而是因为它让她学到一课：靠谁都不可靠，靠自己才可靠。 展开全文 她还写到，人要把时间投资在自己身上，让自己变强、变快乐、变自信，才会吸引更好的事情。 这番话之所以引起讨论，是因为何依婷的人生确实有很大转变。她出身基层，在黄大仙公屋屋邨长大，2017年参加香港小姐获得亚军后入行。 刚开始她也不是一路顺风顺水，港姐出身有光环，但TVB从来不缺靓女，要被观众记住，还是要靠机会和努力。 她入行后拍过不少剧，渐渐由花瓶式新人变成有一定知名度的女演员。虽然她的演技和角色讨论有时评价两极，但至少一直没有离开观众视线。更重要的是，她没有把港姐亚军当成终点，工作、学习、经营形象都没有停下来。 感情方面，何依婷后来遇到富二代男友Cedric，两人于2023年底在巴厘岛举行婚礼。婚后她正式升级为人妻，之后又在2024年12月宣布怀孕，去年4月顺利诞下女儿，一家三口生活幸福。 外界看到她如今住豪宅、坐名车、全身名牌，也开始用“人生胜利组”来形容她。 何依婷这次讲前度追讨手袋费，其实正好解释她为什么那么强调“靠自己”。一个女生可以有好婚姻，可以享受家庭带来的安稳，但她心里很清楚，真正的安全感不能只放在别人身上。感情会变，人也会变，只有自己变强，才不会在关系里失去底气。 从黄大仙公屋女孩，到港姐亚军，再到TVB艺人和豪门人妻，何依婷这条路当然有运气，但也有她自己的选择。把一个不太体面的分手片段，变成提醒自己的成长课。 如今她婚姻幸福、事业稳定、做了妈妈，还是希望她可以用作品说话，继续给大家带来精彩的作品。