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弹壳和Vinz-T合作《The Gentlemen(绅士们)》，两人的痞帅拿的太死了，真有范啊，格调拉满！ “哪怕身无分文，我的才华也能变成金子” 不过这组也是旗鼓相当，分差咬得非常死，弹壳和Vinz-T以超第二名三分优势拿下第一！

《狮子山下的荧光幕：港剧六十年》第三卷　战幕初开：丽的、无线与佳视第五章　米雪成为黄蓉一卷冲坏的菲林，逼出佳视第一场胜仗一、下一集两天后播，菲林却冲坏了 《射雕英雄传》开播后不久，佳视剧组遇上了一场几乎无法补救的意外。 那一集有一场规模不小的戏。 演员拍完，菲林送去冲印，回来的消息却是：冲坏了。 今天拍电视剧，储存卡损坏还能检查备份，镜头不够也可以尽快补拍。七十年代使用菲林，一旦冲印出了问题，之前拍下来的画面便可能全部作废。 更麻烦的是，这一集再过两天便要播出。 剧组没有足够时间重新布景、召回演员，再把整场戏从头拍一次。 白彪多年后回忆，《射雕英雄传》当时只拍完七集便开始播出，而拍摄一集至少要花五天。那卷菲林出事后，佳视最后决定不再按照原来的方法重拍，而是把那一集改成直播。 演员直接在摄影棚里完成表演。 摄影机一开，场面便要一直演下去。 说错对白、走错位置、忘记动作，都没有重新来一次的机会。 白彪记得自己当时非常紧张。幸好那场戏不是由他第一个开口，否则压力更大。

搜狐娱乐讯 据猫眼专业版数据，截至8月2日16时，2026年年度总票房（含预售）突破230亿！《飞驰人生3》《功夫女足》《给阿嬷的情书》暂列年度票房榜前三位。

近日江美仪作客叶念琛的节目《琛导Casting》，直言新一代演员「被宠坏」，更自爆曾直斥某港姐「冇家教」，教训对方学习拿筷子。消息一出，全网都在猜：这位港姐到底是谁？ 事情源于江美仪在节目中被问及对新一代演员的看法，随即就表示现在新一代的艺人或者演员，全部也是被人宠的环境下长大，某些新人连筷子都不会拿。 她表示「如果你演一个角色，是一个很有教养、家里很有家教的，他没理由不懂得拿筷子的」。 她又指自己曾当面提醒一位港姐：「佢同我哋拍嘢，佢食嘢核突到呢。（原来一啲家教都冇？）冇呀，我就话喂，你香港小姐嚟，可唔可以学吓揸筷子？」幸好对方很听话，仅用了三天就学会了正确学筷子，令她改观。 展开全文 网友疯狂猜测，王敏慈手写信曝光真相 江美仪的言论随即掀起网友热议，纷纷猜测她所讲的港姐是谁。其实她曾在拍摄节目《大湾美味好玩攻略》时，与港姐出身的郭柏妍、黄嘉雯及王敏慈等合作主持，当中亦有不少共同进食的画面。 节目结束后，王敏慈曾晒出亲笔手写信，感激江美仪的教导：「美仪姐～感谢这几天来你对我的照顾和关心！我这几天真的像照顾小朋友那样对我！我真的没想到自己二十多年都不会拿的筷子居然学会了！」 除了手写信之外，王敏慈亦在留言区再发文多谢江美仪：「能和美仪姐合作真的很荣幸，学到了非常多，我会记得你的话，继续努力，这一路以来也在无微不至的照顾我像照顾女儿一样，真的好幸运第一次综艺就可以和你一起合作～香港见咯！」 网友纷纷留言大赞王敏慈态度谦逊有礼，江美仪提携后辈不遗余力！ 港姐季军从中戏毕业到事业全面加速 2023年港姐季军王敏慈近日事业全面加速，与同届港姐冠军庄子璇、亚军王怡然相比，发展更全面。 她日前更新动态，宣布由她参演的网剧《烟雨神游记》已圆满杀青，另一部网剧《昭阳公主》亦于7月23日正式开播，她在剧中挑战饰演出身卑微但不甘认命的复杂角色「青萝」。 值得一提的是，王敏慈当选港姐后未有即时留港发展，而是毅然前往北京中央戏剧学院深造演技，日前已正式毕业，并上载了毕业礼的温馨影片，宣布踏入人生新阶段。 她坦言会在成为一名好演员的道路上持续努力，如今学成毕业兼作品密集上架，无疑为其演艺之路开启了极佳的新篇章。 从被教训「学揸筷子」到中戏毕业，从港姐季军到网剧女主角，王敏慈用行动证明，真正的成长，始于愿意接受批评的那一刻。 江美仪一句「学吓揸筷子」的提醒，看似小事，却让王敏慈学会了人生经验对演戏的重要性。 所幸王敏慈谦逊受教，让她赢得了前辈的提携与观众的喜爱。一个愿意教，一个愿意学，这才是娱乐圈美好的传承。

必须承认，真正能让一部喜剧电影封神的，从来不是单一主角的carry全场，而是全员演技在线的群像质感。《年会不能停2》最惊艳观众的地方，正是整套配角阵容的超强发挥。影片集结白客、高叶、田雨、李乃文、孙艺洲一众实力派演员，每个人戏份轻重不同，却无一工具人、无一敷衍套路化表演。 各位演员跳出固有荧幕标签，用差异化、精细化、层次极强的演绎，各自撑起独立人物弧光，对手戏互相托举、节奏互相适配、风格互相补充，打造出教科书级别的电影群像表演。没有谁完全陪衬谁，每个人都有高光、每个人都有细节、每个人都有灵魂，也让整部影片的表演厚度、耐看度、真实感直接拉满。 一、白客：克制化演技封神，稳撑全片群戏底色 展开全文 在整部配角阵容里，白客是贯穿始终、最稳最落地的核心支柱，也是整部影片表演体系的“定海神针”。 不同于以往很多喜剧演员用力过猛的夸张演绎，白客走的是极度生活化、极度克制、细节取胜的表演路子。 他塑造的人物最大特点，就是“真实到人即视感”。全程没有大开大合的情绪爆发，没有刻意制造笑点，所有状态都藏在体态、眼神、语气的细微变化里。前期松弛懒散、看淡一切的佛系状态，身形微塌、眼神淡然、说话不急不慢，把久经打磨、不愿内耗、只求安稳的成年人状态演得入木三分。 最见演技功底的，是人物心境的渐变成长。随着剧情推进，人物从麻木躺平、冷眼旁观，到慢慢动摇、慢慢清醒，再到最后敢于站出来、敢于直面不公。整套心路变化，白客完全不靠台词解说，只靠眼神亮度、情绪张力、说话底气的层层递进完成转变。 前中后期三种状态过渡丝滑无痕，人物弧光完整饱满。尤其是和主角大量对戏段落，一热一冷、一冲一稳、一腔热血一世故通透，表演反差感极强，既撑起喜剧节奏，又撑起影片现实内核，让整部群戏瞬间立体、有层次、有张力。 二、高叶：清冷高级感演技，凭眼神撑起人物风骨 高叶在本片中的配角表演，属于“少而精、静而有力”的顶级范本。作为整部影片戏份最重、质感最突出的女性配角，她彻底摒弃俗套悲情人设、俗套强硬人设，塑造出一个清醒、隐忍、有骨气、有底线的成熟女性形象。 高叶的演技最大优势就是高级克制，情绪从不外放宣泄，全部收在骨子里、藏在眼神里。 面对非议、偏见、职场不公，她没有嘶吼、没有争辩、没有刻意卖惨，只是眼神淡然疏离，眼底藏着无奈却不卑微，神情平静从容却自带傲骨。短短几秒静态镜头，胜过千言万语，把人物常年承压、默默坚守、不卑不亢的状态全部演透。 在多人群戏同框里，高叶极懂分寸、极其会藏戏也极其会出戏。不争镜头、不抢锋芒，群戏里自然融入整体氛围；一旦给到个人情绪落点，立刻精准输出层次，委屈、清醒、倔强、释然多重情绪交织，复杂又真实。 她的表演让这个配角彻底跳出脸谱化，不再是剧情点缀、不再是功能性人设，而是有立场、有困境、有坚守、有风骨的完整独立人物，成为整部影片演技质感的一大高光亮点。 三、田雨：戏骨级喜剧分寸感，松弛自然句句是戏 田雨一直是国产影视“黄金配角”的代名词，这次在《年会不能停2》里，他再次展示了什么叫教科书级别的喜剧演技。很多演员演喜剧，靠夸张表情、浮夸动作、刻意抖包袱；田雨演戏，靠生活化松弛感、精准的人物分寸、自然的台词节奏。 他塑造的中层角色，立体度拉满，兼具笑点与人情味、世故感与无奈感。对上应酬圆滑、处事周到、懂得拿捏分寸；对下相处松弛、自带气场、懂得职场规则；私下独处时，又藏着成年人身不由己的疲惫与通透。 三种状态无缝切换，完全不靠妆造、不靠台词铺垫，全靠神态、语气、体态细微调整完成转变。喜剧段落轻松诙谐、自然接地气，不尴尬、不生硬；走心段落瞬间收住笑意，情绪沉下来，稳重又心酸，把成年人职场的圆滑与无奈，拿捏得恰到好处。 在多人群戏场面里，田雨的控场能力极强，既能带动整体喜剧氛围，又能接住所有演员的对手节奏，稳得住场面、托得住年轻演员、撑得起剧情厚度，每一场出镜戏份都极具观赏性。 四、李乃文：颠覆性反差演技，突破戏路塑造灰度人物 一直以来，李乃文留给观众的印象，大多是稳重、成熟、儒雅的荧幕形象。 而在本片中，他完成了一次非常亮眼的演技突破与角色反差，彻底跳出固有舒适区，塑造了一个世故圆滑、深谙人情、有私心但不坏、随波逐流却保留底线的复杂职场人。 李乃文最厉害的地方，是把“人性灰度”演得极其真实。这个角色不是好人、也不是坏人，就是最真实的成年人常态：懂得站队、懂得变通、懂得明哲保身，却不会刻意害人、不会极端利己。 他的表演极其细腻耐品，台词节奏不急不缓，语气自带世故温度，眼神里藏着通透与权衡。看似云淡风轻、随波逐流，实则心里清清楚楚所有规则、所有利弊、所有无奈。 在群戏博弈、多人拉扯的戏份里，李乃文的表演张力极强。他不用夸张输出，仅凭气场与微表情，就能撑起人物立场，和其他实力派演员对戏火花十足，互相成就、层层叠加，让整部影片的人物群像不再单薄，充满现实人性的复杂质感。 五、孙艺洲：精准写实表演，演绎最真实的职场利己人格 孙艺洲这次的配角塑造，同样跳出观众固有印象，放下帅气滤镜、放下偶像包袱，沉浸式塑造了一个极度写实、极度贴近现实的中层人物。 他精准抓住角色趋利避害、精致利己、看人下菜、擅长权衡的核心特质，表演真实入骨，极具代入感。 最难得的是，孙艺洲没有把角色演成脸谱化反派，不凶狠、不刻薄、不刻意招人恨。他演出的是一种“常态世故”：面对上级，谦卑恭顺、姿态放低，言语之间尽是讨好与分寸；面对下属，冷静疏离、规则至上，功利务实、毫不留情。 两种面孔、两种气场，切换自然丝滑，完全是现实职场最真实的状态。观众看得到他的私心、圆滑与功利，却也明白，这是很多人身处环境中，身不由己的生存选择。 孙艺洲用克制、写实、落地的表演，补齐了整部影片的人物类型短板，让整部群像涵盖不同性格、不同立场、不同生存方式的职场人，让整套演员阵容的塑造维度更加完整、更加全面、更加真实。 六、全员群像互相成就，无废戏无废角，人人皆是高光 一部电影能不能成为经典群像戏，核心不在于角色多少，而在于每个角色都立得住、每个演员都演得透、每场对手戏都有化学反应。《年会不能停2》的表演成功，正是源于这套顶配配角阵容的互相成就。 白客的沉稳克制、高叶的清冷风骨、田雨的松弛喜剧、李乃文的灰度反差、孙艺洲的写实世故，每位演员表演风格完全不同，人物人设截然不同，却完美适配整部影片的叙事基调。 资深戏骨稳住影片表演底盘，实力派中生代撑起人物厚度与人性层次，所有人不抢戏、不压戏、不拖戏，各司其职、彼此托举。群戏同框层次分明，单人戏份亮点突出，喜剧节奏、情绪层次、人性深度全部兼顾。 整部影片没有一个工具人配角，没有一段多余戏份。每个人都有自己的性格逻辑、行为逻辑、内心挣扎，每个人都有独立的灵魂与完整的人物弧光。观众看完记住的不只是剧情，而是一张张鲜活立体、真实可感的人物面孔。 结语 好的喜剧作品，笑点靠剧情，封神靠演技，留名靠群像。《年会不能停2》之所以表演质感全面升级、口碑持续走高，离不开一众实力派配角的全力加持。 白客、高叶、田雨、李乃文、孙艺洲，用各自精湛且差异化的表演，构建出一套完整、鲜活、立体的荧幕群像。没有千人一面的套路表演，每一个角色都独一无二，每一段演绎都耐人细品，每一次对手碰撞都张力十足。 正是这种全员用心、全员出彩、全员互相成就的表演格局，让影片跳出普通流水线喜剧的局限，既有轻松解压的观影体验，又有经得起反复推敲的演技细节与人物深度，真正做到：群戏出彩，人人有魂，个个封神。

8月1日晚间，央六、浙江卫视播出《国乐无双》第10期的节目。在这一期当中，以“音乐治愈内耗”为主题，几位音乐人为大家带来了几首好听的歌曲，分别是陈小春的《开始懂了》，金志文的《野草》，李宇春的《酒鬼的歌》，容祖儿的《言不由衷》，萨顶顶的《暗涌》，宋亚轩的《二十二》，和王菀之的《我的滑板鞋》。每一首歌曲都有自己的疗愈方式。而我个人觉得，李宇春的这首《酒鬼的歌》无疑是最不容错过的。 我想先把《酒鬼的歌》这首歌曲贴给朋友们。这首歌曲不仅演唱有趣，而且歌词也非常有意思。它讲的不是真酒鬼的事儿，而是那些热爱生活的歌者们通过喝酒来实现一次人生慢下来的过程。要是真酒鬼，大家伙说的那种酒蒙子、烂醉如泥的那种，也就没意思了。《酒鬼的歌》写给的是享受慢生活的人。 这首歌曲当中，我认为最为动听的几句是： 我们慢慢地饮酒 还要慢慢地生活 在这漫漫的忧郁中 慢慢地逃走 展开全文 这几句讲的就是时下人们追寻的一种慢生活状态。我们为什么要追求这种慢生活呢？实在是因为我们的生活节奏太快了，一切都是飞速的。尤其是我们的工作环境，都是在一个极速变化的环境当中完成的。越是这种状态之下，我们就越需要一种慢生活的疗愈。慢慢地饮酒，就是为了慢慢地生活，而慢慢的生活本身，也是对忧郁地慢慢逃离。 而这首《酒鬼的歌》用慢生活洒脱的方式唱出来之后，就更增添了一种闲暇享受的味道感了。尤其是歌曲当中对“哈”的运用，简直就是画龙点睛了。这个“哈”，更像是青年女性们饮酒之后的一次小资情调。我记得，在短视频平台上，还真有一位女青年用“哈”的方式教另一位女青年如何饮酒，没有这个“哈”，这个饮酒的过程就是不完美的了。这里边，有着很多生活的可爱。 李宇春版本的《酒鬼的歌》已经足够精彩了。在《国乐无双》的舞台上，主持人还介绍了这首歌曲的原创作者普阿山，她就是浙江人，并且把很多方言内容放在了这首歌曲作品当中。而且，这首歌曲《酒鬼的歌》刚刚上线没多久，就已经被李宇春发现了。显然，春春在推广“冷门歌曲”方面，有着自己独特的能力。而这首冷门，随着李宇春的演唱，也必然会成为热门。 普阿山的原创版本，也非常有意思，甚至于有更多的俏皮和生活享受。在这个原创版本当中，听众们仿佛就坐在演唱者对面，看到一个青年女性对于饮酒带来的慢生活的享受。这种享受本身，便是创作者、演唱者的生活态度所在。没有都市的喧嚣作为辅助背景，就没有这种慢慢饮酒的乐趣所在。 从资料平台上的讯息来看，普阿山这位歌曲创作者已经获得了不少的观众，并且已经开始逐渐登上联欢晚会的舞台。她是一位应该被看到、听到的歌手，她的作品确实符合当下青年们的审美需求。《酒鬼的歌》出现在《国乐无双》的舞台上，显然会治愈很多观众。这档音乐综艺总是可以带给大家惊喜感。这似乎也是它备受观众喜爱的原因所在吧。（文/马庆云）